Когда хочется уйти — значит, пора остаться
Лион, город, который чаще ассоциируется с гастрономией, чем с визуальным радикализмом, в этом году неожиданно стал точкой притяжения не только для фуди, но и для тех, кто не ищет в искусстве ни красоты, ни утешения. В Musée d'Art Contemporain de Lyon открылась выставка «Dérangement», что переводится как «сбой», «расстройство», «нарушение». И это не метафора. Это буквально экспозиция, которую не хочется смотреть — но невозможно не смотреть.
В эпоху, когда зритель привык к управляемым эмоциям, к визуальной заботе и комфорту, выставка, нарушающая всё это нарочно, — почти жест против тренда. И да, она говорит именно на языке 2025 года: тревожном, нечётком, раздражённом и уставшем от привычного.
Что за выставка и зачем она такая
Кураторка проекта — Сара Абру, известная по своей работе с постмиграционным искусством в Марселе. Она собрала 17 художников из Европы, Латинской Америки, Азии и Ближнего Востока, чьи работы исследуют феномен «визуального отвращения» и «внутреннего отталкивания».
На входе в выставку посетитель получает не каталог, а таблетку с активированным углём и список с пометками: «зоны психологического напряжения». Уже на этом этапе понятно: это не «обзор современного искусства». Это — контакт с тем, что вы обычно прокручиваете в ленте, не вглядываясь.
Примеры работ, от которых зритель теряет равновесие
- Teresa Margolles представляет серию, основанную на следах крови, оставленных на одежде жертв уличной войны в Мехико. Никаких образов. Только фрагменты ткани и отчёты.
- Zineb Sedira воспроизводит звуковую петлю с записью сломанного дыхания, исходящего из темноты, где нет ни одного визуального элемента.
- Hito Steyerl показывает 3D-реконструкции разрушенных школ, где зритель стоит в точке обстрела — без интерактива, без комментариев.
- Abbas Akhavan выстраивает изломанные предметы быта так, что они будто просят быть забытыми, а не понятыми.
Это не хоррор. Это не эстетика шока. Это поэтика отказа от красоты.
Почему выставка важна — и кому она нужна
«Dérangement» — это выставка не для эстетического удовольствия, а для эмоционального очищения. Она говорит со зрителем, который устал от манипуляций — и которому нужно пространство, где можно просто не знать, как себя вести.
Кому она важна:
- тем, кто чувствует, что визуальная культура стала слишком «безопасной»
- тем, кому не хватает искренней реакции тела — от отвращения до желания отвернуться
- тем, кто хочет почувствовать, что искусство всё ещё может быть неприемлемым, неуместным, необработанным
Как работает выставка с тревогой и дискомфортом
- Пространство — неинтуитивное. Залы закольцованы, выход неочевиден.
- Звук важнее, чем свет. Иногда — слишком много, иногда — угнетающе мало.
- Нет объяснительных табличек. Только названия и даты. Всё остальное — твоя работа.
- Никакой визуальной опоры. Ни одного «красивого кадра». Ни одной «инстаграммной точки».
Зачем идти, если хочется отвернуться?
Потому что неуютное искусство — это пространство правды, не прошедшей редактирование. Здесь никто не уговаривает вас восхищаться. Здесь предлагают испытывать — даже если неприятно, даже если телу хочется выйти, а глазам — закрыться.
Сегодня, когда всё стремится быть «понятным», «доступным» и «комфортным», Лион напоминает: искусство не обязано гладить. Иногда оно должно смотреть на тебя так, чтобы ты не мог удержать взгляд.
И в этом — его самая точная, своевременная сила.