Почему битва не формальная, а смысловая
Когда речь идёт о главных институциях современного искусства, The Museum of Modern Art в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне — две абсолютные силы. Но в 2025 году их противостояние обостряется не из-за бюджета или количества посетителей. А потому что оба музея одновременно запустили экспозиции, в которых инсталляция — не просто жанр, а язык времени.
И вот вопрос: кто из них сегодня действительно «говорит»? Кто чувствует пульс эпохи, а кто только пытается не отставать?
Что сейчас показывают Tate и MoMA — и почему это важно
В Tate Modern (Лондон) — «Mouths, Machines and Melancholy», инсталляция художницы Харун Фаруки и медиа-команды Forensic Architecture.
В MoMA (Нью-Йорк) — «Feedback Loops» от Рафаэля Лозано-Хеммера, мексиканского технолога-визионера, чьи работы можно буквально «включить».
Две выставки, два подхода к инсталляции как к актуальному высказыванию. И если коротко — Tate бьёт по памяти и политике, MoMA — по сенсорике и восприятию.
Tate: инсталляция как расследование
Лондонская экспозиция — это не «про красоту», а про архив, травму, голос, который не дали. Инсталляции построены из:
- архивных фото, видео и реконструкций полицейских расследований,
- звуковых треков, составленных из фрагментов допросов и свидетельств,
- архитектурных моделей, в которых зритель становится «свидетелем».
Это жесткое, документальное искусство, где визуал не для эмоции, а для понимания. Зритель не смотрит — он вовлекается.
В 2025 году, когда кризисы памяти (колониальное прошлое, полицейское насилие, цифровая цензура) становятся глобальными, такая инсталляция не просто актуальна — она необходима.
MoMA: инсталляция как сенсорный хак
Рафаэль Лозано-Хеммер в Нью-Йорке делает ставку на тело, на дыхание, на тактильность — и это срабатывает. Его инсталляции:
- реагируют на дыхание посетителя, замедляя или ускоряя свет,
- улавливают сердцебиение и трансформируют его в звуковые пульсации,
- создают «обратную связь» между зрителем и пространством в реальном времени.
Это не метафора, а буквально: искусство, которое чувствует тебя. И в эпоху гипердигитализации, когда мы теряем контакт с собой, такой подход выглядит не как развлечение, а как сенсорная терапия.
MoMA делает ставку не на тему, а на ощущение — и выигрывает уставшего от анализа зрителя.
Так кто же говорит на языке 2025-го?
Вот где всё интересно.
— Если 2025 для вас — это время активизма, деколонизации и правды, то Tate звучит мощнее.
— Если 2025 — это про тревожность, сенсорную усталость и переоценку тела, то MoMA попадает точнее.
Но в чём объединяющее: обе выставки уходят от «объекта» к «переживанию».
Инсталляция здесь — не что-то, что показывают. Это форма разговора, и зритель в ней — не потребитель, а собеседник.
Боль, которую они закрывают
- Тревожность → осмыслением или телесным контактом
- Цинизм по отношению к искусству → эмпатией, документальностью или физическим соучастием
- Потеря доверия к визуалу → возвращением к телу или голосу
- Желание быть вовлечённым, а не просто смотреть → реализуется в обоих проектах
2025 — это год, когда инсталляции перестали быть экспериментом и стали единственным способом говорить серьёзно.
А вы уже выбрали: анализ или ощущение? Лондон или Нью-Йорк?
Или вы вообще ещё в галерее, где на стене просто что-то висит?