spin
left-clouds
right-clouds
Иллюстратор на маркете

Иллюстрации для обложек, слайдов, иконок и фонов: где граница между искусством и задачей

3 мин
2 дня назад

Факт, который иногда обижает художника внутри, но спасает специалиста снаружи: не вся иллюстрация — искусство.

 Особенно когда речь идёт о визуалах для обложек карточек, иконок, фонов и слайдов. В этих форматах иллюстрация — не акт самовыражения, а рабочий элемент интерфейса или маркетинга. Она решает конкретную задачу. А если нет — её уберут без сожаления.

photo_20250714_235438_3.jpg

Почему это важно? Потому что иллюстратор, не различающий художественную и утилитарную функцию рисунка, рискует остаться без заказов или, хуже того, делать красивые, но бесполезные вещи. Эта статья — не про «сглаживать углы», а про то, как точно попасть в цель, если вы иллюстрируете для коммерческих продуктов.


Почему путаница возникает снова и снова

Рынок сейчас активно требует визуалов — от маркетплейсов до онлайн-школ. Иллюстрация в интерфейсе, в презентации, в карточке товара — уже стандарт. Но:

  • заказчики не всегда формулируют ТЗ точно;
  • иллюстраторы не всегда умеют читать между строк;
  • в голове художника идёт бой: «Сделать красиво» или «Сделать в задачу».

А на выходе — перегруженная обложка, непонятная иконка или фон, который отвлекает больше, чем помогает.


Разберём по частям: где иллюстрация — решение, а где — самовыражение

1. Обложки

Контекст: маркетплейсы, лендинги, обложки онлайн-курсов, баннеры.

Задача иллюстрации: зацепить, выделиться, быстро передать суть.

Что работает:

  • Композиция с чётким фокусом (один главный объект)
  • Сценка с контекстом, понятным за 1 секунду
  • Минимум деталей, максимум ритма и ритейла

Что не работает:

  • Художественный перебор (оттенки, текстуры, эффекты), если они не читаются в масштабе
  • Намёки, которые требует “досмотреть”

👉

Граница: искусство заканчивается там, где пользователь не понимает, что перед ним — за первые 2 секунды.


2. Слайды

Контекст: презентации продуктов, лендинги, обучающие курсы.

Задача иллюстрации: визуализировать мысль, а не отвлекать от неё.

Что работает:

  • Схематичные иллюстрации, раскрывающие смысл (процесс, персонаж в действии, результат)
  • Упрощённые формы и цвета, не конфликтующие с текстом

Что не работает:

  • Сложный сюжет, в который нужно «вчитаться глазами»
  • Иллюстрации, выполненные в стиле «плакат на выставку»

👉

Граница: если без иллюстрации слайд понятен, а с ней — красив, но неинформативен, иллюстрация — лишняя.


3. Иконки

Контекст: интерфейсы, карточки, мобильные приложения, визуальные навигации.

Задача иллюстрации: быть узнаваемым символом, а не миниатюрной копией реальности.

Что работает:

  • Простая форма, узнаваемая даже на 24px
  • Акцент на контур, силуэт, ритм

Что не работает:

  • Микроарт с градиентами, которые на маленьком экране сливаются в кашу
  • Иконка ради «модности», без практической роли

👉

Граница: иконка — не площадка для эксперимента, а дорожный знак. Она должна быть понята без лишних усилий.


4. Фоны

Контекст: карточки товаров, упаковка, страницы категорий, лэндинги.

Задача иллюстрации: усилить атмосферу, не забирая внимания с основного.

Что работает:

  • Текстурные элементы, паттерны, мягкие градиенты, контурные мотивы
  • Мотив, поддерживающий товар, а не конкурирующий с ним

Что не работает:

  • Иллюстрации с динамикой или смыслом, уводящие внимание
  • Контрастные сцены, которые делают товар «второстепенным»

👉 Граница: фон должен работать как вёрстка: быть, но не мешать. Как хороший бас — его не слышно, пока он работает. И сразу слышно, если фальшивит.


Как проверить себя: чеклист из 4 вопросов

  1. Понятна ли задача этой иллюстрации? (не «что я нарисовал», а «что она делает»)
  2. Смотрится ли она в масштабе, в контексте, в макете?
  3. Помогает ли она пользователю, а не только «красиво выглядит»?
  4. Можно ли без неё? Если да — значит, она не обязательна.

Вывод: в дизайне иллюстрация — это не произведение, а инструмент

Если вы хотите рисовать не «для себя», а «в задачу» — принимайте правила игры. На маркетинге, интерфейсе и карточке иллюстрация может быть эстетикой, но только если она сначала — смыслом.

Когда иллюстрация работает как часть системы, а не как сольный концерт — вас начинают звать не потому, что вы «красиво рисуете». А потому что вы понимаете, как работает визуал.


Хочешь примеров, где иллюстрация действительно усиливает, а где — просто мешает? У нас есть живые кейсы. Без осуждения. Разберём вместе — чтобы выстрелить в следующий раз.

0